談“鬼片”

談起恐怖片，大家都不陌生，人們口中常常提起的“鬼片”其實(shí)就屬于恐怖片的一種。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展及人們的思想文化水平的提高，“鬼片”又有哪些變化呢？此刻，就讓我為您一一講述。

以2006年為界，我們將2006年之前拍攝播映的電影稱為“舊鬼片”，而2006年之后的鬼片則稱為“新鬼片”。

說(shuō)起“舊鬼片”，最令人們印象深刻地就是片頭的壓軸戲，在過(guò)去的大部分影片中，壓軸戲要比正戲恐怖得多，由此看來(lái)，導(dǎo)演們更加注重開(kāi)頭部分，他們往往在劇本一開(kāi)始時(shí)，播放一些較為恐怖的鏡頭，例如一些猙獰的面孔，離奇的兇殺案等，于是當(dāng)觀眾被這些驚悚的鏡頭所吸引時(shí)，才會(huì)有耐心繼續(xù)看下去。因此，我將片頭的壓軸戲部分稱為“恐怖效應(yīng)”，以此提高影片的精彩性，同時(shí)提高票房。

2002年上映的一部名叫《office有鬼》的影片，電影的恐怖效應(yīng)則是一名都市白領(lǐng)驚叫著從電梯中沖出，若有若無(wú)的音效和白領(lǐng)的“有鬼啊”創(chuàng)造了一種驚悚的氣氛。一陣血腥，該女子死在了大廈一樓。接著，正片即將開(kāi)始，是不是想要往下看呢？若是很想看，很抱歉，您已經(jīng)中了導(dǎo)演的圈套。

隨著影片藝術(shù)的發(fā)展，“鬼片”也不斷更新。如今的“新鬼片”己經(jīng)基本改革。從一開(kāi)始的注重“恐怖效應(yīng)”直至現(xiàn)在的“恐怖意境”。一般的“恐怖意境”是指不注重于明顯的“恐怖鏡頭”，而是更注重于影片的氣氛，例如一個(gè)身穿白衣的女子在黑夜中輕輕飄過(guò)，背景音樂(lè)輕輕變動(dòng)的旋律，便起到了“意境”效果。

2011年上映的《筆仙驚魂》是一部較為典型的“意境鬼片”，片中四個(gè)年輕人因貪玩“筆仙游戲”而一度陷入恐慌，半夜的歌聲，清晨的貓叫聲，行蹤詭異的女人和樹(shù)上吊死的黑貓。。。。。。導(dǎo)演并沒(méi)有刻意去描寫(xiě)“鬼”的存在，卻令觀眾足以感到毛骨悚然。

當(dāng)然，并非所有“鬼片”都是如此，可能他們就結(jié)合了這兩種拍攝手法。

2010年上映的恐怖片《午夜出租車(chē)》由陳小春領(lǐng)銜主演，該劇的片頭以出租車(chē)為背景描寫(xiě)了一場(chǎng)兇殺案，從而使冤魂索命，短短的3分鐘鏡頭吊足了觀眾的胃口。正片中又結(jié)合了“恐怖意境”的手法，故事的背景色彩幾乎全是黑色，因?yàn)槟銜?huì)發(fā)現(xiàn)深夜在馬路上來(lái)來(lái)往往的出租車(chē)中，有一輛車(chē)上的司機(jī)，他竟然不是人。。。。。。最后，導(dǎo)演還細(xì)心地插入了一些千古不滅的情感——愛(ài)。雖然司機(jī)總習(xí)慣了黑夜里開(kāi)車(chē)維持家計(jì)，雖然他未經(jīng)主人同意便開(kāi)走了他的車(chē)子，雖然他不經(jīng)意也會(huì)嚇到車(chē)的主人，但他的愛(ài)卻是整片的亮點(diǎn)。即使離世多年，他的魂魄依舊不忘為他的遺孀掙取生活費(fèi)。

關(guān)于“鬼片”的最后一點(diǎn)，就是上部劇中有所提到的部分抒情——相濡以沫的愛(ài)。這種不一定要是“人鬼情未了“，不一定是“愛(ài)得驚天動(dòng)地”，不一定是“執(zhí)子之手與子偕老”，而是普普通通的愛(ài)，就像《繡花鞋》里蘇二等待丈夫的決心與執(zhí)著，就像《人鬼神》里養(yǎng)父對(duì)養(yǎng)女的純粹的父愛(ài)，就像《回魂夜》里朋友對(duì)朋友的單純的友情。

看到這里，我只希望任何人都不要以一種無(wú)聊的目光去看待所有的恐怖片，那只是針對(duì)部分低俗沒(méi)有思想的片子，而當(dāng)你學(xué)會(huì)欣賞電影、欣賞恐怖片所表達(dá)的情感之時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他告訴我們的道理是——鬼由心生。相信你定能愛(ài)上它的刺激與冒險(xiǎn)。